When creating becomes an act of listening, grounding, and transformation.

Carrying life, for the third time.
It moves through me completely.
It slows me down…
and in that slowing down, something essential becomes clearer.

Porter la vie, une troisième fois.
Cela me traverse toute entière.
Cela me ralentit…
et dans ce ralentissement, quelque chose de très clair émerge.

A simple yet powerful question :

What becomes of art in the age of AI?

I left feeling inspired, unsettled… and oddly reassured.
Because more than ever, I believe the artist’s role is essential in our technologically shifting world.

Une question simple et vertigineuse :

Que devient l’art face à l’IA ?

Je suis repartie nourrie, troublée… et curieusement rassurée.

Have you ever dreamed of owning a contemporary painting that speaks of you, and to you?
A custom abstract artwork, created from your emotions, your story, a fragment of your life?

I’m opening up the possibility to commission a unique piece — an original artwork on request, made with intention, depth, and care.

Avez-vous déjà rêvé d’une œuvre contemporaine qui parle de vous, pour vous ?
Une peinture abstraite créée à partir de votre histoire, de vos émotions, de vos souvenirs les plus intimes ou lumineux ?

Pendant longtemps, j’ai gardé mes rêves pour moi.
Je m’auto-censurais.
Par peur qu’ils paraissent irréalistes.
Par peur qu’on les juge.

For a long time, I censored my own dreams.
Afraid they would sound unrealistic.
Afraid they would be judged.
Afraid… to believe in them.

Carrying life for the third time is deeply transforming how I create.
This pregnancy brought me back to what truly matters: connection.
It inspired a new, intimate, and bespoke artistic offering.

Porter la vie pour la troisième fois transforme profondément ma manière de créer.
Cette grossesse m’a reconnectée à l’essentiel : le lien avec vous.
Elle donne naissance à une nouvelle proposition artistique, intime et sur-mesure.

Connection as a Core Material

Painting allows me to create connection.
It may be the most essential aspect of my artistic practice.

This connection is often invisible, silent, yet deeply present.
It’s born in a glance, a shared emotion, an unexpected conversation—or simply in the quiet moment of feeling understood when standing before a work of art.

Dans cet article, l’artiste partage l’histoire de sa série "Fragments célestes", née d’un vécu post-partum. Elle explore comment l’art devient un langage universel pour créer du lien avec les spectateurs, collectionneurs et inconnus. Une réflexion intime sur le pouvoir émotionnel de la peinture, entre maternité, symbolisme et rencontres profondes.

Buying a piece of art is an act of self-care.
Gifting one is an act of care for someone else.

These are not just words to me — they are something I feel deeply.

Acheter une œuvre d’art, c’est prendre soin de soi.
L’offrir, c’est prendre soin de l’autre.

Parfois, lorsqu’un visiteur s’arrête devant une toile et murmure :
“Cette œuvre me fait du bien.”
ou
“Elle m’apaise.”
je sais que quelque chose de fort est en train de se produire.

I regularly work on commission — for those who wish to have a piece created especially for them, one that resonates with their space, their sensitivity, or a particular emotion.
Each commission is a meeting point between an inner world and my own.

Je travaille régulièrement sur commande, pour celles et ceux qui souhaitent une œuvre créée spécialement pour eux, en résonance avec leur espace, leur sensibilité ou une émotion particulière.
Chaque commande est une rencontre : entre un univers intérieur et le mien.

For a long time, I believed what many artists are quietly taught:
that creating from the heart and thinking about money don’t mix.
That the more invisible, intuitive, or poetic your work is, the less room there is to talk about financial stability.

I grew up with that belief — not in theory, but in practice.

Pendant longtemps, j’ai cru – comme beaucoup d’autres – qu’être artiste impliquait une forme de sacrifice.
Que la création devait primer sur toute considération matérielle. Que parler d’argent risquait d’affaiblir l’intention artistique, ou pire : de la “salir”.

J’ai grandi avec cette image.
Celle de mes parents, artistes eux aussi, profondément investis dans leur pratique, mais contraints de…