For a long time, I believed what many artists are quietly taught:
that creating from the heart and thinking about money don’t mix.
That the more invisible, intuitive, or poetic your work is, the less room there is to talk about financial stability.

I grew up with that belief — not in theory, but in practice.

Pendant longtemps, j’ai cru – comme beaucoup d’autres – qu’être artiste impliquait une forme de sacrifice.
Que la création devait primer sur toute considération matérielle. Que parler d’argent risquait d’affaiblir l’intention artistique, ou pire : de la “salir”.

J’ai grandi avec cette image.
Celle de mes parents, artistes eux aussi, profondément investis dans leur pratique, mais contraints de…

What if buying a work of art became much more than a simple transaction?

From March 29 to April 30, as part of the Art Month by Le Cercle de l’Art, I’ll have the pleasure of presenting my new body of work — 19 original creations, gathered in an exclusive catalog and available through a 12-month payment plan.

Why this model?

Because I deeply believe that art should remain alive, shared, and supported.
And because there are other ways to collect — more human, more sustainable, more meaningful.

Et si acheter une œuvre d’art devenait bien plus qu’un simple acte d’acquisition ?

Du 30 mars au 30 avril, à l’occasion de l’Art Month du Cercle de l’Art, j’aurai le plaisir de vous présenter ma nouvelle série d’œuvres — 19 créations originales rassemblées dans un catalogue exclusif, accessibles via un paiement en 12 mensualités.